Một showroom mới được mở trên đường Xuân Diệu và theo bật mí của NTK thì từ nay đến cuối năm sẽ có một showroom mới nữa. Để có được điều đó, thời gian này, chị cũng đang mở rộng quy mô sản xuất để “âm mưu” cho một dự án lớn cuối năm 2010.
Những hoạt động nghề nghiệp của Hà Linh Thư đi vào những hoạt động âm thầm hơn như tham gia các fashion show quy mô nhỏ, tham gia thiết kế trang phục cho các chương trình tạp kỹ, thời trang tóc, v.v... Show diễn gần nhất của Hà Linh Thư là chương trình “Ngàn năm tóc” với một bộ sưu tập 27 bộ thiết kế theo yêu cầu của cuộc thi thời trang tóc này.
Vẫn là một Hà Linh Thư lãng mạn, bay bổng và nhiều màu sắc cho dù đó là áo dài hay trang phục dạ hội đi nữa... Đơn giản đó là thời trang Pearl Hà của Hà Linh Thư. Và trên hàng ghế khán giả, nhiều kỳ DFS sau này cũng thấy Hà Linh Thư chăm chú theo dõi. “Tôi nghĩ DFS vẫn đang đi đúng hướng như một đòn bẩy ngành thời trang Việt Nam bằng những sự sáng tạo cá nhân của các nhà thiết kế.
Đẹp đóng vai trò “con mắt xanh” để chào đón nhiều nhà thiết kế gốc Việt đang sinh sống và làm việc ở nước ngoài, đồng thời tạo cơ hội bộc lộ sáng tạo cho các nhà thiết kế trẻ. Tôi ấn tượng với 3 nhà thiết kế xuất hiện gần đây là Đỗ Mạnh Cường, Hà Lê và Huy Võ. Họ chững chạc ngay từ buổi đầu tiên ra mắt công chúng và định hình được phong cách riêng trong sáng tạo thời trang và xây dựng thương hiệu”
Không rõ đến khi nào, Hà Linh Thư sẽ quay trở lại với DFS khi danh sách các NTK thời trang mới cả trong và ngoài nước cũng đầy tài năng và nhiệt huyết với thời trang Việt Nam ngày mỗi dài. “Thế hệ những NTK như tôi bắt đầu không còn trẻ, bởi vậy tôi lại càng mừng hơn khi cảm thấy tay nghề mình đang có một điều không phải ai cũng có được, đó là kinh nghiệm.
Nhìn các NTK trẻ, tôi thấy thú vị vì năng lượng và sự sáng tạo đầy nỗ lực để bộc lộ phong cách riêng. Quay lại nhìn mình, khi đã có một cái tên và một bề dày về kinh nghiệm, có thể những sự sáng tạo đã đi vào định hình thì điều cần có là giữ được bản lĩnh để song hành cùng những NTK trẻ. Huy khẳng định: “được mời DFS chắc chắn phải là những nhà thiết kế giỏi rồi.
Đến với DFS, điều đầu tiên tôi cảm thấy hạnh phúc khi được khẳng định như vậy, còn hầu như tôi không quan tâm đến những kiến khen chê BST của mình. Không phải bởi tôi chủ quan, nhưng tôi tự tin với những sản phẩm mình đã làm ra.
Và quan trọng hơn nữa là chất lượng của bộ sưu tập ấy cũng như cái tên tôi sau DFS - khi tôi đã thực sự thâm nhập vào thị trường thời trang Việt Nam”. Ngày ấy, bộ sưu tập đồ dạ tiệc của Huy đưa ra, có nhiều kiến cho rằng nó khá đơn giản, song thực ra ít người biết đó chính là điều Huy hướng đến.
Phong cách mà anh xây dựng cho mình là sự đơn giản và cổ điển. Thời trang là những sự xoay vòng của trang phục, những bộ trang phục mang hơi hướng cổ điển là những giá trị được khẳng định. “Tôi muốn khách hàng của tôi bước vào một sự kiện với trang phục Atelier phải thật ấn tượng, đẹp đẽ và sang trọng.
Vẫn với bộ đồ ấy, 5 năm sau họ vẫn phải mặc đẹp và ấn tượng, với điều kiện thân hình không bị thay đổi nhiều”. Huy tự nhận mình không phải người giỏi làm PR, không có quá nhiều khách hàng tìm tới, nhưng lượng khách hàng thân thuộc lại không ít. “Thông thường, khách hàng đến với Atelier hơi kén chọn và rất am hiểu về thời trang. Đôi khi, tôi phải đứng ra trực tiếp tư vấn để họ nhìn thấy giá trị của Atelier tương ứng với giá cả không hề rẻ của nó”.
Hiện nay, sản phẩm của Huy vẫn sử dụng 100% vải nhập khẩu từ Ý và ren từ Pháp. Điều anh trăn trở và đặt ra trong kế hoạch 5 năm của mình là “Khi mới thực hiện thương hiệu Atelier, tôi gặp nhiều khó khăn vì yếu tố khách hàng trước tiên. Sau đó là về đội ngũ thợ lành nghề. Tôi chấp nhận làm sản phẩm với năng suất thấp, chỉ chừng 30 bộ trong 1 tháng là cao nhất.
Năm đầu tiên, yêu cầu của tôi cho sản phẩm của mình là điểm 6/10, năm thứ hai đã được được điểm 8 và năm nay là năm thứ ba cố gắng đạt được điểm 9, 10 để hoàn thành kế hoạch 5 năm là phát triển thương hiệu quốc tế”.
“Nếu chấp nhận làm một dòng sản phẩm thời trang cấp thấp, chắc chắn tôi sẽ không phải làm khó mình. Nhưng tham vọng của tôi là xây dựng một dòng sản phẩm cao cấp, đẳng cấp quốc tế - và nó hoàn toàn khác với việc xây dựng thương hiệu cho cái tên nhà thiết kế.
Tôi không muốn bán sản phẩm vì cái tên mình, mà tôi muốn được bán nó vì giá trị của một thương hiệu thời trang”. Huy tốt nghiệp trường Fashion Institute Of Design & Merchandising (Mỹ), từng là NTK của Fashion show Group International LA, giải nhất thiết kế tại cuộc thi Australia Day... nhưng anh lại chọn Việt Nam để phát triển thương hiệu. “Đúng là tôi đã từng làm việc về thời trang và có cơ hội để tiếp tục lập nghiệp tại Mỹ, nhưng tôi lại chọn Việt Nam để xây dựng công việc cho riêng mình.
Ở Mỹ, tôi đi làm cho các công ty lớn, và không được phép mắc lỗi. Còn ở Việt Nam, tôi được sáng tạo và thử nghiệm, được phép sai lầm vì sai lầm đó của tôi không bị trả giá đắt như ở Mỹ. Hơn nữa, nếu làm việc ở bên đó, tôi vẫn chỉ được nhìn nhận như một người nước ngoài đi học và tìm kiếm cơ hội.
Trở về Việt Nam, tôi sẽ đàng hoàng là một nhà thiết kế bản địa, có kiến thức và phát triển thương hiệu từ Việt Nam và rất có thể đem sản phẩm của mình quay trở lại nước Mỹ. Điều tôi đang quan tâm bây giờ, không phải là làm điều ấy bằng cách nào. Mà là chính tôi, đang suy nghĩ đến định hình yếu tố Việt Nam của mình trên trang phục. Đây mới là một nước cờ khó nhất.”
|